Le batteur oscille en permanence entre l’aspect technique et le côté artistique de la pratique musicale. Face à un instrument complexe, il semble difficile de faire l’impasse sur l’apprentissage plutôt mécanique du geste. Mais, si cette compétence prédomine, elle peut devenir un frein à l’interprétation source d’émotions chez l’auditeur. Par ailleurs, cette dextérité à toute épreuve permet de communiquer librement ses sentiments en faisant abstraction des contraintes rudimentaires. Alors, comment allier technique et créativité à la batterie ? Ces deux notions sont-elles complémentaires ou s’agit-il de véritables sœurs ennemies ? Dans cet article, je te propose d’explorer comment la maîtrise de l’instrument et l’expression artistique s’articulent et de porter un regard différent sur notre apprentissage et notre pratique.
Technique vs créativité
Si l’on se réfère au dictionnaire, la technique est « l’ensemble des procédés mis en œuvre dans un métier, un art, une science ». Il s’agit également « d’un ensemble de règles, méthodes ou protocoles employés comme moyen pour arriver à une fin et pour obtenir efficacement des résultats déterminés ».
Dans le domaine musical, la technique est plutôt synonyme de savoir-faire et d’habileté concernant la maîtrise d’un instrument. Et, elle est généralement opposée à la créativité définie comme « la capacité qu’a un individu de créer, c’est-à-dire d’imaginer et de réaliser quelque chose de nouveau ».
La créativité artistique revêt donc un caractère un peu mystérieux touchant à la faculté du musicien à inventer et à innover. On parle également d’inspiration ou d’intuition.
Si la technique tient de la pratique et de la maîtrise de gestes précis, la créativité concerne alors davantage la perception, la représentation et la curiosité intellectuelle.
« Jouer vite est une chose, mais la créativité en est une autre. Tu trouveras toujours quelqu’un capable de jouer plus vite que toi. Il est essentiel de miser davantage sur l’inventivité, la sincérité et le message que tu souhaites délivrer. »
Tommy Aldridge
Batterie Magazine # 138 – Octobre / Novembre 2016
Un apprentissage technique indispensable
Lorsqu’on commence l’apprentissage de la batterie, on est en premier lieu confronté à l’aspect technique de la pratique.
Quelle posture adopter ? Comment tenir les baguettes ? Comment enchaîner plusieurs frappes ? Etc. Autant de questions plutôt terre à terre et néanmoins indispensables.
Et la batterie est un instrument de musique complexe. Elle comprend de nombreux éléments qu’il faut ajuster. Comment les positionner convenablement ? De quelle manière accorder les fûts ou remplacer une peau ? Comment disposer et régler les pédales ? Etc.
Autrement dit, ce qui nous préoccupe dans un premier temps tient souvent de la maîtrise de l’objet et des connaissances nécessaires pour l’utiliser correctement.
Et, même si l’on est très fier de son premier poum-tchac, la pratique initiale relève essentiellement de la répétition plutôt mécanique de gestes précis.
En effet, il faut tout d’abord assimiler un certain nombre de savoir-faire pour effectuer les bons mouvements : apprivoiser les doigtés, découvrir les rudiments, développer sa coordination et améliorer son indépendance.
« À neuf ans, ce fut la batterie, d’interminables leçons de batterie ! C’est pour cette raison que ma technique est très, très solide. Bien avant d’être capable d’exprimer musicalement ce que j’avais en moi, je possédais déjà la technique. »
Stewart Copeland
Batteur Magazine # 197 – Novembre 2006
L’assimilation du vocabulaire des batteurs
Parallèlement à l’acquisition de la gestuelle, la découverte de l’instrument nécessite d’apprendre un nouveau vocabulaire pour parler le langage des batteurs.
L’assimilation du solfège rythmique et des termes techniques et musicaux paraît indispensable pour comprendre une partition et échanger avec son professeur ou avec d’autres musiciens notamment.
Puis, il faut se frotter aux rudiments et aux doigtés qui constituent la « grammaire » de ce langage.
Toute cette phase d’appropriation demande un travail important et régulier qui rebute souvent les nouveaux venus. Et, quelle que soit la méthode d’apprentissage choisie, il semble cependant difficile de faire l’impasse sur ce travail initial.
« Il est crucial d’avoir une solide technique de caisse claire, afin de savoir comment tirer différentes sonorités d’une même surface. La maîtrise des rudiments est primordiale. Ce vocabulaire nous aide à jouer plus facilement, avec fluidité. C’est une grosse erreur de passer à côté. »
Keith Carlock
Batterie Magazine # 164 – Février / Mars 2019
La batterie sous un angle créatif
Dès l’apprentissage du socle rudimentaire, il est néanmoins possible de travailler sa créativité.
Par exemple, les moulins permettent dans un premier temps de développer la coordination entre les deux mains, mais également la dextérité, l’endurance, la rapidité, etc.
Mais, si tu ajoutes des accents sur l’exercice de base, tu commences à stimuler ton inventivité. Ensuite, poursuis en remplaçant certains coups par la grosse caisse ou toute surface disponible (toms, cymbales, etc.), ou encore laisse des silences au lieu de jouer certaines frappes.
En débordant du cadre rigide de l’exercice rudimentaire, tu touches déjà du doigt la création artistique.
Autre moyen simple et susceptible de développer ton imagination : supprime certains éléments de ton kit ! Tu seras alors obligé de sortir de tes habitudes et d’explorer de nouvelles pistes.
D’autre part, comme Benny Greb, essaie de tirer parti de tes maladresses, du coup mal placé qui donne un truc bizarre, mais intéressant.
« J’ai une technique toute bête : quand je fais une erreur, j’essaie de la reproduire et d’en tirer quelque chose. Erreur n’est pas le bon terme, car il implique un jugement. Disons que j’essaie d’accepter les choses qui ne se passent pas comme prévu, et de créer de la musique à partir de cet élément en brodant autour. »
Benny Greb
Batterie Magazine # 152 – Janvier / Février 2018
Et, enfin, invente ton propre rythme sur un titre que tu connais bien. N’essaie pas de reproduire le jeu du batteur original et lâche-toi !
Ces exercices sont faciles à mettre en œuvre et ils n’ont que l’imagination comme limite !
Le mythe de la créativité
On pense souvent que la créativité est une sorte de mythe réservé exclusivement aux « artistes ».
À mon avis, tout le monde peut être imaginatif à condition d’être dans de bonnes dispositions.
Sois curieux et sors de ta zone de confort. Prête l’oreille à des styles musicaux nouveaux. Tu découvriras des approches rythmiques différentes qui viendront peut-être t’inspirer.
Cette ouverture d’esprit peut également t’amener à explorer d’autres instruments et, plus largement, toutes les formes d’art.
« Il n’y a pas de professeurs ou de méthodes qui vous apprendront la musicalité et la sensibilité. La musique est affaire d’expression personnelle, de créativité, et chacun doit trouver sa voie. Ce qui nous rend tous différents. »
Dave Weckl
Batteur Magazine # 180 – Avril 2005
N’oublie pas que, si jouer de la batterie nécessite l’acquisition d’une certaine technique, l’enseignement doit dans le même temps développer la capacité d’écoute et l’interprétation.
Quel meilleur exercice que l’échange avec d’autres musiciens pour inventer ses propres rythmes, improviser ou encore composer des morceaux originaux dans lesquels s’exprime sa sensibilité ! Ces expériences en groupe s’avèrent être l’espace idéal pour aiguiser les sens et la créativité.
Le lâcher prise et l’imagination du batteur
En effet, tous nos sens sont en éveil quand on joue de la batterie. Alors, suis ton intuition et laisse aller ton imagination. Jouer de la musique est une occasion unique de lâcher prise pour se dévoiler artistiquement.
Un doigté classique ne fonctionne pas ? Ne reste pas bloqué ! Dépasse l’enseignement reçu pour essayer des doigtés alternatifs et originaux.
T’es tu déjà senti un peu hors du temps lorsque tu es assis derrière la batterie ?
Pour moi, cela permet d’évacuer les problèmes du quotidien. Je suis concentré sur l’instrument et je fais abstraction de toutes les autres pensées.
Dans cet état d’esprit, les émotions ressortent quelques fois de façon inattendue. Elles t’amènent à jouer différemment ou de manière plus expressive. Les artistes mettent souvent en avant leur capacité à se détacher du moment présent et à livrer leur prestation sans retenue et sans peur d’être jugé.
« Je veux entendre de l’émotion, de l’art, et cela m’intéresse plus que quelqu’un qui joue parfaitement. »
Vinnie Colaiuta
Batteur Magazine # 195 – Septembre 2006
Par conséquent, la musique est un exceptionnel moyen d’épanouissement personnel. Et elle nous donne tous les outils pour valoriser nos aptitudes techniques et notre imagination au cours d’un même apprentissage.
L’expression personnelle comme idéal artistique
Chaque musicien semble tendre vers un idéal artistique où l’expression personnelle est au centre de son activité. Et, il aspire ainsi à développer un style qui lui est propre, une véritable signature qui donne un sens à son expertise instrumentale.
Pour cela, il cherche à se libérer des contraintes afin de s’exprimer en toute liberté. Le batteur s’attache donc à livrer une interprétation intime qui dégage de l’authenticité et provoque des émotions chez l’auditeur.
À défaut, si la technique prime, il s’agit d’une simple exécution, à la maîtrise irréprochable, mais totalement impersonnelle.
Si la dextérité est commune à tous les batteurs, la créativité permettra à coup sûr de se démarquer.
« Je me souviens d’une époque où chaque batteur avait un style, un son. À la première écoute, on savait si c’était Ginger Baker qui jouait, si c’était Ringo Star, si c’était Mitch Mitchell, si c’était John Bonham. Ils étaient tous merveilleux parce qu’ils étaient différents. Je pense que les batteurs ont gagné en technicité, mais ont perdu au niveau du style et du son. Ce qui compte le plus pour moi chez un batteur, c’est sa personnalité. »
Ian Paice
Batteur Magazine # 188 – Janvier 2006
L’alliance de la technique et de la créativité à la batterie
Quand on commence l’apprentissage de la batterie, il est important d’acquérir un certain niveau technique avant de pouvoir laisser parler sa créativité.
Mais, dans la pratique musicale, la technique seule ne suffit pas. L’artiste doit livrer son interprétation personnelle.
Dans ce contexte, cette expertise n’est plus une fin en soi. Pour le batteur, elle devient un simple outil susceptible de l’aider à développer et à transmettre ses idées, ses sentiments.
La maîtrise de l’instrument permet alors d’être libéré des problèmes d’indépendance, de doigtés, etc. En s’appuyant sur sa dextérité, le batteur peut se concentrer sur son énergie, sur l’intensité de son jeu, sur son interprétation.
« C’est important d’avoir suffisamment de technique pour jouer ce que l’on veut avec aisance. Les nuances, la dynamique, appelons cela la musicalité… C’est tout aussi important que de se sentir libre sur l’instrument, et le groove ne peut exister que si ces deux éléments fonctionnent de concert. »
Steve Gadd
Batterie Magazine # 157 – Juin / Juillet 2018
La créativité devient alors source d’émotions et elle permet de distinguer un batteur exécutant un geste techniquement parfait d’un batteur authentique et totalement engagé dans son interprétation musicale.
Il faut donc trouver la bonne alchimie pour que le corps et l’esprit soient sollicités au même titre et travaillent ensemble.
As-tu la sensation d’être partagé entre les aspects technique et créatif de notre instrument ? Quelles sont tes méthodes pour allier technique et créativité au cours de ton apprentissage de la batterie ? Dis-le-moi dans les commentaires !
Bonjour j’ai fait beaucoup de bals et j’adore les remplacements sans rien répéter dans ce cas je suis très attentionné j’ai eu un arrêt de plus de 40 ans et je fais des jams au Coota à Erdeven dans le Morbihan vous aurez des videos sur facebook ou sur le site web au fait je vais avoir 76ans j’ai retrouvé une rapidité que je ne comptas pas retrouver je prend le pad et les baguettes tous les jours bon assez parlé de moi les articles ghost Note sont excellents Merci Yves
Salut Yves,
Merci beaucoup pour votre visite.
Votre message est très encourageant. Prendre du plaisir chaque jour en s’installant derrière sa batterie ou son pad, il n’y a que ça de vrai !
Et les progrès suivent quand on joue sans se mettre la pression.
A bientôt.
Encore un super article (oui je parcours le blog :)).
Je me suis mise à la batterie il y a un an et demi et je sais deja quels styles me parlent. Il s’avère qu’ils sont techniques mais ont cette touche de groove que j’adore. Ce petit truc qui résonne trop bien à l’oreille. Et j’ai pas envie forcément de jouer du poum-tchak. Je sais que je dois passer par la technique pour ouvrir mes chakras créatifs, en tout cas les mettre en pratique sur ce type de morecaux. Les breaks pour l’instant c’est pas tout à fait ça, et bien je me sens freinée.
Salut Jo,
L’apprentissage de la technique est un « mal » nécessaire lorsqu’on débute. Il faut s’inventer des petits jeux ou des challenges pour rendre les exercices plus ludiques et apporter une dose de créativité.
Et même un simple poum-tchak peut être joué de manière très différente selon les batteurs. Ecoute « Billie Jean » de Mickael Jackson …